Синтетично і\або реалістично
Візуальні тренди на 2026 рік від Depositphotos: як зміниться креатив для брендів і медіа
2026 року креативники сповільняться й зосередяться на змістовних змінах. Щирі емоції та усвідомлені меседжі мають витіснити перевантаження та гучні заяви ні про що. На цьому акцентує команда Depositphotos у звіті «Креативні тренди 2026» після аналізу пошуків та завантажень 40 млн користувачів із бібліотеки з понад 320 млн файлів, опитування експертів та створення контекстуальних добірок. Дивимося, які орієнтири вони визначили для креативників.
Занурення в реальність: тренд на чесний, недосконалий контент
Перший серед креативних трендів 2026 року — «Занурення в реальність». Запити на контент, пов’язаний з автентичністю, повсякденним життям і довірою до себе на платформі Depositphotos зросли в рази рік до року. Люди хочуть бачити реальні емоції, невідполіровані сцени, живі обличчя, а не лише ретушованих моделей і бездоганний бренд-вайб.
Найсильніший крок для бренду 2026 року — перестати грати роль і почати будувати глибокі людяні, а не комерційні зв’язки.
«Споживачі більше не реагують на те, що схоже на рекламу. Люди вірять людям. Чесні відгуки та контент від креаторів тепер мають більшу вагу, ніж меседжі брендів — вони швидше долають захисні бар’єри й завойовують довіру», — каже Деметріс Стефані, засновник Hivebreed і UGC Factory.
Занурення в реальність — це ще і про те, щоби не приховувати на помилок і чесно реагувати на кризи. Комунікації будуть сильнішими, коли показують реальні історії людей, будні та внутрішні процеси, експерименти й невдачі, а не лише готовий результат.
Синя хвиля: колір довіри та спокою
За даними Depositphotos, інтерес до запитів, пов’язаних із синіми відтінками, суттєво виріс. «Синя хвиля» повертається не як банальний корпоративний колір, а як мова емоційного інтелекту: він збалансовує, заспокоює й допомагає сприймати інформацію без відчуття візуального перевантаження.
Синій можна використати в пакованні, UI/UX-дизайні, брендингу та редакційному контенті як «тиху силу», що знижує напругу й дає змогу взаємодіяти з платформою без посилення втоми.
Синтетична автентичність: як генеративний ШІ під контролем людини змінює креатив
Тренд «Синтетична автентичність» фіксує, що генеративний ШІ став повноцінним співавтором у щоденних завданнях креативних команд. Бренди використовують ШІ для генерування візуалу й тексту, персоналізації контенту й адаптації під різні канали, а деякі платформи працюють із власними чат-ботами та цифровими двійниками.
На цьому ґрунті з’являється нова стилістика — напівзгенерований реалізм: зображення на перший погляд виглядають як фотографія, але занадто «правильна» композиція, світло і шкіра видають машинну логіку. Роль дизайнера й креативної команди — повернути людяність у цей візуал: додати експресивну кольорокорекцію, легку зернистість, асиметрію, «живі» недосконалості.
«Якщо раніше автентичність значила “створено людиною”, тепер вона означає “створено з наміром”. Працюючи з ШІ, я маю точно формулювати свої відчуття, а не просто те, що можу зробити вручну. Моя інтуїція стає брифом, а машина — підсилювачем. Найкращі команди — не ті, хто формулює найточніші запити, а ті, хто має найсильніше бачення. Вони створюють гіперпродумані, але навмисно недосконалі зображення — побудовані як модульні історії, де одна ідея може розкритися через безліч змістовних варіацій», — пояснює креативний і технічний директор Рубен ван Ейк.
Квіти, ніжність, мінімальний максималізм
Окремий блок креативних трендів 2026 стосується м’яких естетик, спрямованих на емоційну підтримку. «Естетика розквіту» описує повернення квітів як головного візуального символу: запити на flowers, organic pattern, petals background на Depositphotos зросли вдвічі. Квіти стають метафорою відновлення, циклів, турботи й повільного зростання.
Тренд «Сила ніжності» розвиває цю логіку: бренди беруть курс на м’які UX-рішення, гласморфізм, плавні анімації, спокійні кольорові палітри (лавандові, кремові, землисті), округлу типографіку й тональність, яка не тисне.
З утвердженням у культурі наративу любові до себе бренди шукають способи передати відчуття безпеки, присутності й людяності в кожній точці взаємодії з дизайном і продуктом.
«Тиха виразність» поєднує мінімалізм і максималізм: бренди відмовляються від крайнощів «або дуже мало, або занадто багато» й обирають ясну структуру з одним-двома потужними акцентами — великою типографікою, сміливим, але дозованим кольором, точним моушн-елементом.
Уявіть збільшену типографіку, щедро обрамлену негативним простором; моушн-дизайн, який створює влучний акцент замість хаосу; колірні рішення, що є усвідомленим вибором, а не прагненням вразити.
Гра як стратегія, а не розвага
Тренд «Доросла дитячість» (Kidult) виводить грайливість із «дитячої» ніші на рівень повноцінної дизайн-стратегії — вибухова популярність Лабубу і подібних персонажів цьому приклад. Дизайнери використовують строкаті, але продумані палітри, м’які тактильні форми, плюшеві текстури, виразну типографіку з грайливим настроєм, щоб знизити напругу і зробити комунікацію доступнішою.
Ця естетика виходить далеко за межі ігрової чи розважальної індустрії: її застосовують у фінансах, медицині, технологіях, де складні продукти пояснюють через гумор, візуальні метафори, легко впізнавані образи. Експерти, залучені до звіту, пов’язують це зі зростанням потреби в «людяності» і спільності: бігові клуби, фестивалі, локальні ком’юніті стають просторами гри й емоційного відновлення.
Нова інфраструктура для команд
Завершальний тренд — «Креативна синхронізація» — описує трансформацію креативних процесів. 2026 року головне питання для команд — не лише «які інструменти ми використовуємо», а «як вони об’єднані». Під тиском очікувань «швидко й без збоїв» креативні відділи будують воркфлоу, де бренд-кіти, стокові бібліотеки, ШІ-інструменти, дизайн-платформи й таск-менеджмент працюють як єдина екосистема.
Експерти звіту наголошують: найуспішніші команди — не ті, що мають найбільше інструментів, а ті, що створюють умови для експериментів, швидких ітерацій і точного доопрацювання.
