Виразним голосам та наближеним до реальності образам довіряють, разом із ними будують спільноти й ухвалюють рішення про купівлі. Звіт Audacy State of Audio: The Creator Effect, випущений восени 2025 року, показує, що інфлюенс-маркетологам варто дивитися не тільки на нескінченну стрічку соцмереж, а і на подкаст-сервіси, де ведучий чи ведуча може замінити цілу мережу блогерів. На які тренди варто звернути увагу подкастерам, щоби виділитися?

Чому подкасти популярні

Audacy фіксує, що аудіокреатори — радіоведучі, подкастери, спортивні коментатори — перестали бути фоном. Слухають ведучих, які створюють враження «він один із нас» і підтримують відчуття особистого зв’язку з ними. Автентичність понад усе: аудиторія втомилася від ідеальних профілів і бездоганного монтажу й шукає голоси, які говорять «по-справжньому».

Крім того, слухачі цінують радіостанції й шоу, де ведучі розповідають про локальні події та проблеми. Audacy виділяє це на основі американського досвіду локальних радіостанцій із великою прихильністю місцевих жителів. Але і в українських громадах подкастери можуть знайти вдячну аудиторію, яка буде готова обговорювати життя в місті чи селищі та шукати рішення.

Ще в дослідженні наголошується, що радіослухачі вдвічі частіше довіряють рекомендаціям улюблених ведучих, ніж пересічних знайомих. Тож акуратно інтегрована в стиль подкасту реклама сприймається не як нав’язування, а як порада «свого».

Midfluencers: у чому переваги авторів із невеликою аудиторією?

Довіра до інфлюенсерів у соцмережах знижується, а аудиторія прагне менше хайпу й більше екологічного спілкування у спільноті. Опитана для звіту аудиторія на 61% більше довіряє ведучим із тематичною експертизою, ніж популярним акаунтам у соцмережах. Тому брендам краще орієнтуватися не на масштаб можливого охоплення, а рівень довіри до конкретного голосу та його здатність проговорити цінності бренду своєю мовою.​

Таким можуть похвалитися ведучі невеликих або середніх за розміром аудиторії шоу з надзвичайно лояльними слухачами. Зазвичай аудиторія слухає їх щодня або принаймні відразу після виходу і сприймає подкаст як частину власної ідентичності. За підрахунками Podscribe, подкасти з меншими обсягами прослуховувань (до приблизно 750 000 щомісяця) демонструють найвищі показники конверсії.

Опитані Audacy представники агенцій говорять, що перестали купувати розміщення в подкастах, які в топах чартів, і натомість інвестують у шоу, що дійсно резонують із потрібною аудиторією — від вболівальників певного виду спорту до фанатів true crime або специфічних хобі.

Подкастерам потрібна мультиплатформність

Audacy пише: виграють ті креатори, які не залишаються лише на стримінгових сервісах, органічно переміщуються між форматами різних платформ, збираючи свою аудиторію всюди, де та проводить час

Це, зокрема, пояснює і популярність відеоподкастів: 42% опитаних для звіту віддають перевагу подкастам із відео, а майже половина респондентів відчуває сильніший зв’язок із ведучими, коли бачить їх поза шоу — в соцмережах чи на офлайн-подіях.

У звіті Audacy спортивне радіо описують як найчистіший приклад того, як фанатська емоція перетворюється на мультиплатформну економіку: слухачі не просто дивляться матчі, а живуть командою, сваряться в ефірі, ходять на офлайн-зустрічі, стежать за ведучими в соцмережах. За даними компанії, слухачі спортивних шоу у кілька разів частіше відвідують сайти рекламодавців, завантажують їхні застосунки й купують товари, ніж середній споживач.

Як змінюється аудіореклама

Audacy підкреслює, що класичний 30-секундний спот програє живим, персоналізованим форматам. Найкраще працюють host-read інтеграції, коли ведучий розповідає про бренд у власному стилі, вплітаючи його в сюжет епізоду або особисту історію. Є і формати branded segments, де бренд стає окремою рубрикою в шоу; «кінематографічні» читки, збагачені саунд-дизайном; відеоподкаст-інтеграції, де голос ведучого доповнюється візуальним брендингом у студії.

Важлива й реакція після контакту з рекламою. Серед опитаних радіослухачів 84% хоча б раз рекомендували бренд із етеру знайомим, 74% купували продукт, а понад половина шукали додаткову інформацію. У подкастах ще краще: 87% слухачів рекомендували почуті бренди друзям, 76% купували, а 56% шукали додаткову інформацію.

Що з цього можна застосувати в Україні

Для медіа й подкастерів:

🎙️ Не бійтеся невеликих переглядів. Локальні й нішеві подкасти про війну й відновлення, психічне здоров’я, підприємництво, культурну пам’ять можуть стати саме тими midfluencers, про яких пише Audacy, з лояльними аудиторіями, що готові діяти.

🎙️ Показуйте ведучого на різних платформах, щоби шоу відчувалося як мінівсесвіт. Аудіошоу, серійні подкасти, відеоподкасти з YouTube, нарізки для TikTok та Instagram, офлайн-події й мерч можуть працювати як екосистема й посилювати ефект редакційних меседжів чи рекламних інтеграцій.

🎙️ Створіть якнайбільше можливостей для ваших слухачів відчути себе частиною подкасту чи радіошоу. Від офлайн-зустрічей чи можливостей поставити питання до голосування за теми випусків або спільних зборів — навіть невелика ініціатива підвищить лояльність.

Для маркетологів і комунікаційників

🎙️ Змістіть акцент із разових інтеграцій у найпопулярніших шоу на довгострокові співпраці з ведучими порівняно невеликих шоу, у яких є своя спільнота й чию систему цінностей ваш бренд поділяє.

🎙️ Дайте ведучим творчу свободу, щоб інтеграція вашого бренду не вибивалася візуально чи тоном зі звичного для слухача контенту.

🎙️ Закладайте бюджети на креативні формати: рубрики, серії спецепізодів, візуальні інтеграції в відеоверсії, участь у лайв-записах. Комбінуйте різні платформи для досягнення максимального результату

🎙️ Оцінюючи співпрацю, дивіться не тільки на кількісні метрики на кшталт охоплення чи купівель безпосередньо після контакту з рекламою, а й на глибину прослуховування та інші поведінкові метрики.

🎙️Давайте креаторам, яких залучаєте до співпраці, доступ до вашої аудиторії. Об’єднане коло для спілкування підсилить і ваш бренд в очах ваших прихильників, і розширить їхнє контент-меню продуктами автора, якому можна довіряти.

2026 року креативники сповільняться й зосередяться на змістовних змінах. Щирі емоції та усвідомлені меседжі мають витіснити перевантаження та гучні заяви ні про що. На цьому акцентує команда Depositphotos у звіті «Креативні тренди 2026» після аналізу пошуків та завантажень 40 млн користувачів із бібліотеки з понад 320 млн файлів, опитування експертів та створення контекстуальних добірок. Дивимося, які орієнтири вони визначили для креативників.

Занурення в реальність: тренд на чесний, недосконалий контент

Перший серед креативних трендів 2026 року — «Занурення в реальність». Запити на контент, пов’язаний з автентичністю, повсякденним життям і довірою до себе на платформі Depositphotos зросли в рази рік до року. Люди хочуть бачити реальні емоції, невідполіровані сцени, живі обличчя, а не лише ретушованих моделей і бездоганний бренд-вайб.

«Споживачі більше не реагують на те, що схоже на рекламу. Люди вірять людям. Чесні відгуки та контент від креаторів тепер мають більшу вагу, ніж меседжі брендів — вони швидше долають захисні бар’єри й завойовують довіру», — каже Деметріс Стефані, засновник Hivebreed і UGC Factory.

Занурення в реальність — це ще і про те, щоби не приховувати на помилок і чесно реагувати на кризи. Комунікації будуть сильнішими, коли показують реальні історії людей, будні та внутрішні процеси, експерименти й невдачі, а не лише готовий результат.

Синя хвиля: колір довіри та спокою

За даними Depositphotos, інтерес до запитів, пов’язаних із синіми відтінками, суттєво виріс. «Синя хвиля» повертається не як банальний корпоративний колір, а як мова емоційного інтелекту: він збалансовує, заспокоює й допомагає сприймати інформацію без відчуття візуального перевантаження.

Синій можна використати в пакованні, UI/UX-дизайні, брендингу та редакційному контенті як «тиху силу», що знижує напругу й дає змогу взаємодіяти з платформою без посилення втоми.

Синтетична автентичність: як генеративний ШІ під контролем людини змінює креатив

Тренд «Синтетична автентичність» фіксує, що генеративний ШІ став повноцінним співавтором у щоденних завданнях креативних команд. Бренди використовують ШІ для генерування візуалу й тексту, персоналізації контенту й адаптації під різні канали, а деякі платформи працюють із власними чат-ботами та цифровими двійниками.

На цьому ґрунті з’являється нова стилістика — напівзгенерований реалізм: зображення на перший погляд виглядають як фотографія, але занадто «правильна» композиція, світло і шкіра видають машинну логіку. Роль дизайнера й креативної команди — повернути людяність у цей візуал: додати експресивну кольорокорекцію, легку зернистість, асиметрію, «живі» недосконалості.

«Якщо раніше автентичність значила “створено людиною”, тепер вона означає “створено з наміром”. Працюючи з ШІ, я маю точно формулювати свої відчуття, а не просто те, що можу зробити вручну. Моя інтуїція стає брифом, а машина — підсилювачем. Найкращі команди — не ті, хто формулює найточніші запити, а ті, хто має найсильніше бачення. Вони створюють гіперпродумані, але навмисно недосконалі зображення — побудовані як модульні історії, де одна ідея може розкритися через безліч змістовних варіацій», — пояснює креативний і технічний директор Рубен ван Ейк.

Квіти, ніжність, мінімальний максималізм

Окремий блок креативних трендів 2026 стосується м’яких естетик, спрямованих на емоційну підтримку. «Естетика розквіту» описує повернення квітів як головного візуального символу: запити на flowers, organic pattern, petals background на Depositphotos зросли вдвічі. Квіти стають метафорою відновлення, циклів, турботи й повільного зростання.

Тренд «Сила ніжності» розвиває цю логіку: бренди беруть курс на м’які UX-рішення, гласморфізм, плавні анімації, спокійні кольорові палітри (лавандові, кремові, землисті), округлу типографіку й тональність, яка не тисне.

«Тиха виразність» поєднує мінімалізм і максималізм: бренди відмовляються від крайнощів «або дуже мало, або занадто багато» й обирають ясну структуру з одним-двома потужними акцентами — великою типографікою, сміливим, але дозованим кольором, точним моушн-елементом.

Уявіть збільшену типографіку, щедро обрамлену негативним простором; моушн-дизайн, який створює влучний акцент замість хаосу; колірні рішення, що є усвідомленим вибором, а не прагненням вразити.

Гра як стратегія, а не розвага

Тренд «Доросла дитячість» (Kidult) виводить грайливість із «дитячої» ніші на рівень повноцінної дизайн-стратегії — вибухова популярність Лабубу і подібних персонажів цьому приклад. Дизайнери використовують строкаті, але продумані палітри, м’які тактильні форми, плюшеві текстури, виразну типографіку з грайливим настроєм, щоб знизити напругу і зробити комунікацію доступнішою.

Ця естетика виходить далеко за межі ігрової чи розважальної індустрії: її застосовують у фінансах, медицині, технологіях, де складні продукти пояснюють через гумор, візуальні метафори, легко впізнавані образи. Експерти, залучені до звіту, пов’язують це зі зростанням потреби в «людяності» і спільності: бігові клуби, фестивалі, локальні ком’юніті стають просторами гри й емоційного відновлення.

Нова інфраструктура для команд

Завершальний тренд — «Креативна синхронізація» — описує трансформацію креативних процесів. 2026 року головне питання для команд — не лише «які інструменти ми використовуємо», а «як вони об’єднані». Під тиском очікувань «швидко й без збоїв» креативні відділи будують воркфлоу, де бренд-кіти, стокові бібліотеки, ШІ-інструменти, дизайн-платформи й таск-менеджмент працюють як єдина екосистема.

Експерти звіту наголошують: найуспішніші команди — не ті, що мають найбільше інструментів, а ті, що створюють умови для експериментів, швидких ітерацій і точного доопрацювання.

Що з цього використати українським дизайнерам?

• Олюднюйте бренд, показуючи команду й користувачів із реальним досвідом у різних життєвих ситуаціях.

• Без яскравих акцентів не виділитися в переповненому інформаційному просторі. Але потурбуйтеся про те, щоб сторінки вашого медіа\бренду відчувалися як комфортне, впорядковане та зрозуміле місце, а не крик і хаос.

• Виділіть час і ресурс у команди на тестування та впровадження нових інструментів, що зроблять ваші процеси максимально плавними. Це не лише про ШІ, який зараз є трендом: інструменти командного плануання та комунікації не завадять і творчим особистостям.